Projection au Musée de la chasse et de la nature, Paris"Kinozal" Coordination de la programmation : Charlène Dinhut et Benoît Hické
Une séance, chaque mois, permet de prolonger l'expérience que mène le musée de la Chasse et de la Nature au sein du territoire des images en mouvement. Films d'artistes, documentaires de création, films de fiction, expérimentaux ou d’animation : les genres se mêlent et lancent une réflexion sur la nature, la chasse, les espaces sauvages, mais aussi sur le lieu de l'utopie, auquel fait écho le musée de la Chasse et de la Nature lui-même, qui se tient, telle une petite île de nature, de curiosités et d'ailleurs, au cœur de Paris.
Une proposition de Charlène Dinhut et Benoît HickéMercredi 7 mars 2012 de 19 h 30 à 21 h 00The Phanton Museum (animation, Grande-Bretagne, 2003, 11’30), Réal. : Stephen et Timothy QuayKinozal (Russie, 2010, 22’), Réal. : Eléonore de Montesquiou,Bielutine - Dans le jardin du temps (documentaire, France, 2010, 36’), Réal. : Clément Cogitore, en sa présence, Prod. : Seppia
voir: http://www.chassenature.org/site_musee/actualite/anim-cult.html#CYCLE_DE_PROJECTIONS-----
International Film Festival Rotterdamthe films "Remember" and "Radiotehnika"have been selected for the41st International Film Festival Rotterdam 25 January - 5 February 2012the film "Parole à la femme" will also be screened at IFFRotterdam, presented by Arsenal distributionsee: http://www.filmfestivalrotterdam.com -----
"Parole à la femme"
sera projeté le 20 novembre - 16h
Centre Pompidou, Cinéma 2
Les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid se dérouleront à Paris du 18 au 26 novembre 2011 au Centre Pompidou et à la Gaîté Lyrique.
"Kalamees"
"Naine"
"Gazette"
at KENYA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
Nairobi, Kenya
October 2011
see
http://www.kifftrust.org/
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4th Moscow Biennale
“Afghan”-Kuzminki. Human Oratorio.
Curator: Andrey Parshikov
Organizer:
Gallery Victoria, Samara
Artists:
Keti Chukhrov, Sergey Bratkov, FFC (Factory of Found Clothes), Thea Gvetadze, Alexander Vinogradov and Vladimir Dubossarsky, Yakov Kazhdan, Irina Korina, Taus Makhacheva, Boris Mikhailov, Eléonore de Montesquiou, Nikolay Oleynikov, Alexandra Paperno, Ksenia Peretrukhina, Mladen Stilinović, Olga Chernysheva, Dmitry Vlasik, Oliver Ressler
Place:
Theatre.Doc
Date:
September, 25
Text:
The situation that has come about currently in contemporary art is totally repressive due to the exhibition format with resulting consequences visible in museum, gallery, and exposition projects. The art community is looking for alternative forms of re-presentation in order to break free from outdated frameworks. Large projects are facing a crisis, and this has been talked up and down in discussions about mega shows, not least those, such as biennale and other grand art forums, which are coming round to the idea that the very principle of 'exhibiting' no longer meets contemporary challenges in the culture community. Thus, the search for a way out is reaching a critical point.
The Afghan-Kuzminki project is based on the subject and text of a dramatic poem by K. Chukhrov and is an attempt to merge the exhibition format with a linear, dramatically organised timeframe coupled with dynamic action. During logical pauses, with musical accompaniment to the play/performance on stage, there is a display of contemporary visual art selected by the curator, organisation directors and participants. This is a work of synthesis whereby artists, composers, directors, performers and theoreticians co-operate. By creating a production that converges with theatre, music and contemporary art, the producers are bringing to fruition the possibilities of alternative means of expression for contemporary critical visual culture. The premise is that the traditional exhibition format by its very construct appeals to the viewers’ intellect, while the theatre format is taken on more as a sensuous experience. It is particularly this space between the branches of contemporary culture that creates a need for the high-brow and at the same time hard social, agenda-charged narrative created by the musical performance of K. Chukhrov's dramatic poem. Here a further plane is added: the necessity of "delivering" art objects to the stage. Everything taking place on the stage becomes, as it were, an act that is part of the production.
Naturally, Afghan-Kuzminki is an unpredictable experiment. The placing of artistic objects in a dramatic structure simultaneously includes them in theatre as, in the words of E. Grotovski, "the art of performance". One may say that viewers themselves by their very presence in the hall lend the art production displays a certain content in a definite chain, and it is vitally important here that the arrangement of visual displays meaningfully combines with the dramatic performance of K. Chukhrov. This project could have been called contemporary oratoria with its synthetic genre conjoined with social, musical and visual dimensions. It is horizontal in relation to the viewer and, as opposed to the exhibition format, it beneficially reduces the distance between the transmitted experience and subject. Afghan-Kuzminki is a project directed at viewers, thereby giving them the opportunity to sense and feel that they are part of an artistic act. One might say that the project aims for viewers' personal self-discovery through art space.
From the point of view of a contemporary theatre conscious of itself as “post-dramatic” and taking steps in various directions from traditional drama theatre, the Afghan-Kuzminki project is an equally important experiment. Theatre is now in dire need of a re-think within itself of what constitutes contemporary art. For theatre, the transport of contemporary art onto the stage area is not unlike a new lease of life for visual culture which is practically absent there. Viewers are ready for the depth and topicality of the language spoken in contemporary art, but which has yet to be integrated into theatre. On the other hand, contemporary art is also going through another stage of dehumanization. So, Afghan-Kuzminki aims at being an actually necessary experiment not only in a key of formality, but in a research key as well.
Andrey Parshikov, Ksenia Peretrukhina
Special Thanks:
Keti Chukhrov, poet and composer of the Oratorio
Lyudmila Patrati, director of “Victoria” Gallery
Mikhail Ugarov, head of the Theatre.Doc
http://4th.moscowbiennale.ru/en/program/special_projects/afgan_en.html
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8-18 sept. 2011
Riga
presentation of the film and newspaper RRR a close collaboration with
Agnese Luse, Mara and Galina Traumane, Ineta Sipunova, Rihards Brazinskis and Raitis Upens
The film RRRand the newspaper allow me to reflect on the imagery of Soviet times, the well known imagery of Soviet factory and the social privileges that this environment granting those its workers. It is important here to remember the nostalgia and the instability that those who lost their jobs and their privileges feel today and to remember that factory newspapers were propaganda tools monitored and censored by the Communist Party.
_coordinates_
September 8th-18th, Riga, Gertrudes St. 32
_definition_
SURVIVAL KIT is contemporary art festival: exhibitions, events, lectures, discussions, encounters and impetus for reflections.
_history_
SURVIVAL KIT is an international contemporary art festival that was born in 2009 as a reaction to the changes the economic crisis had wrought in Latvia. The SURVIVAL KIT festival is organised by the Centre for Contemporary Art as an annual call for artists and spectators to observe, comment and act, focusing their attention on a different subject every year. Previous editions of the SURVIVAL KIT festival have been about seeking survival strategies that would offer creative and useful solutions to help overcome the crisis.
see: http://www.survivalkit.lv/?section=about-survival-kit---------------------------The lay of the landSTREET ROAD, in Western Chester County, Pennsylvaniacurated by Emily Artinianwith Jake Clark, Eléonore de Montesquiou,Vram Hakobyan, Tom Sowden and Fadi SultagiSeptember 8 - November 17, 2011private view September 8th, from 5 to 7.30pmhttp://www.streetroad.org/Our inaugural exhibition features works which explore the ever shifting boundaries and meanings of place over long periods of time:The 2004 documentary, Par Exemple, Ebenthal, by Berlin-and-Estonia-based artist Eléonore de Montesquiou considers the relationship of farmers to their home and land in the suburbs of growing cities, drawn from the example of Ebenthal, a suburb of Klagenfurt in Austria.UK artist Jake Clark, whose interview with Articulated Artists can be found here, shows six paintings of English and Californian seaside houses. His suburbia is an Americanised and nostalgic look at the formal aspects of the bungalow, for him a banal subject that provides structures and colours to make paintings from. Jake has worked with these themes for a number of years, and the work embodies some uncanny resemblances to the Street Road structure itself.One Gasoline Station, by Tom Sowden (based in Bristol, UK) is an homage to 'Twentysix Gasoline Stations', the influential 1960s artist's book by American conceptualist Ed Ruscha, and an intentionally British take on Ruscha’s American subject matter.UK based architect Fadi Sultagi’s photography and narrative exploration of The Sanctuary of Bel, Palmyra traces resonances of past civilizations in modern day Syria, his native land. Sultagi's work investigates ways in which architecture exists and is created through fictional stories, and correspondingly considers how one might create an alternative guide to Syria, prioritising the experiences and knowledges of local populations.Yerevan-based photographer Vram Hakobyan turns his lens variously to the medieval cemetery of Noratus, near lake Sevan in Armenia, with its hundreds of khachkar-cross-stones, to ruins of the 11th-century Armenian monastery complex of Marmashen, and also to a twentieth century Soviet housing block in Tblisi, Georgia.-------------------------------------------------------------------------------------------------------------
105, avenue du 12 février 1934 - 92240 Malakoff
voir: http://maisondesarts.malakoff.fr/agenda/exposition
Commissaire invitée : Jeanne Susplugas
Avec : Véronique Boudier, Katia Bourdarel, Olaf Breuning, Mathieu Cailotto, Luisa Caldwell, Liv Carlé Mortensen, Isabelle Cornaro, Alain Declercq, Marie Degueuser, Florence Doléac, Nathalie Elemento, Ethan Hayes-Chute, Helmut Grill, Lise Harlev, Sigalit Landau, P. Nicolas Ledoux, Claude Lévêque, Mathieu Mercier, Annette Messager, Eleonore de Montesquiou, Hans Op de Beeck, Lucy Orta,Paulette Phillips, Jean-Pierre Raynaud, Torbjorn Rodland, Jeanne Susplugas, Rémi Uchéda, Erwin Wurm, Duncan Wylie, Brigitte Zieger
Nombreux sont les artistes qui s’intéressent aux espaces en général, à la maison en particulier. Cet espace que l’on habite et qui fait des hommes une espèce à part – l’abri devient habitat. La maison devient le prolongement du corps et le lieu de tous nos états. L’homme s’identifie au lieu qu’il habite, miroir de nos émotions, nos angoisses. Ne dit-on pas d’ailleurs notre « intérieur »?
Identification qui se traduit à travers nos tics de langage : face à un danger imminent il y a « péril en la demeure » ; dans la confusion on ne sait plus « où on habite »… Les limites du corps se confondent alors avec les limites spatiales du logement. Lieu de protection, d’enfermement, d’aliénation, de peur, de fantasmes, représentation du pouvoir… autant d’aspects que les artistes questionnent à travers de riches oeuvres aux média très divers.
Exposition présentée du 25 mai au 17 juillet 2011
Vernissage mercredi 25 mai à partir de 18h
12 mai 2011, 20h
http://artpropaganda.ru/?p=1917
a discussion initiated by Olga Jitlina
with Kirill Adibekov, Eva Frapiccini and Aria Spinelli
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For Love Not Money
participation in the 15th Tallinn Print Triennal, KUMU Art Museum, Estonia
with the newspaper "For example, Fabrika"
20.01.-08.03.2011
curators: Simon Rees, Eve Kask and Eha Komissarov.
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Eesti Muusika Päevad
Kolmapäev, 23. märts kell 21.30
Kino Sõprus (Vana-Posti 8)
Kunstnike-filmitegijate ja heliloojate koostöös sündinud videod ja lühifilmid, Kuraator Tarvo Hanno Varres
Marge Monko, Eléonore de Montesquiou, Pirkko Runnel, Liina Siib, Liis Viira, Loominguline kollektiiv Female Father (Ema näoga isa), Tobias Hagleitner (Austria), Tauno Aints, Andres Lõo, Paco Ulman, Kaarel Künnap
an exhibition at Galerie Antje Wachs, Berlin
Eléonore de Montesquiou
„Vabrik“
Biografisch grundiert und motiviert beschäftigt sich die französisch estnische Künstlerin Eléonore de Montesquiou seit mehreren Jahren mit den Transformationsprozessen in der früheren Sowjetrepublik Estland – dem derzeitigen „Musterschüler“ der EU.
Die Geschichte der Textilfabrik Kreenholm bildet den Ausgangspunkt der in der Ausstellung „Vabrik“ versammelten Videoarbeiten, Fotografien und Zeichnungen, die symptomatisch die Zerrissenheit und Prägung der Menschen zwischen Sprachen, Kulturen und politischen Systemen schildert. Die Fabrik befindet sich in der estnischen Grenzstadt Narva, die seit der Unabhängigkeit Estlands 1991 in den estnischen Teil Narva und den russischen Teil Ivangorod geteilt ist. Das bedeutet: die Bewohner der Stadt benötigen ein Visum, wenn sie über die Brücke von Ivangorod in den anderen Stadtteil Narva gehen, da sie dabei eine EU-Außengrenze und Schengen-Grenze überqueren.
Poetisch und präzise gleichermaßen erzählt Eléonore de Montesquiou in der Videoarbeit „Vabrik“ (2010) die Geschichte der 1857 gegründeten Textilfabrik. Über ein Jahrhundert sicherte die Fabrik den Menschen in der Region die Existenz, beschäftigte in Hochzeiten bis zu 12.000 Arbeiter, wurde 1991 privatisiert und 2009 endgültig geschlossen. Das in der Videoarbeit verwendete Archivmaterial aus Sowjetzeiten verweist auf die frühere Größe und die glanzvollen Zeiten der Fabrik. Bilder von Tanzveranstaltungen, stolz präsentierten Babys im werkseigenen Krankenhaus sowie Aufführungen von Kindern im Kindergarten zeugen davon, dass die Fabrik nicht nur Arbeitsplatz war, sondern von Geburt an in alle Bereiche des Lebens der Arbeiter wirkte und dieses über Generationen hinweg prägte. Das schwarzweiße Archivmaterial zeigt auch die Arbeitsabläufe und Fertigungsprozesse in der Fabrik. Was wie beiläufig aufgenommen wirkt und authentisch- dokumentarischen Charakter verheißt, ist genauso wie die Fotografien im Nebenraum die inszenierte Realität der Repräsentation von Arbeit in der UdSSR. Das Archivmaterial ergänzt die Künstlerin durch ihr eigenes Material, das sie während ihrer zahlreichen Aufenthalte vor Ort aufgenommen hat und das bereits das Ende der Fabrik markiert. Im Gegensatz zu den sozialistischen Aufnahmen wird hier die Abwesenheit von Arbeit sichtbar. Diese Bilder sind ebenfalls in schwarzweiß gefilmt. Durch die farbliche Angleichung des unterschiedlichen Materials werden die verschiedenen Zeitebenen aus den 60er und 70er Jahren bis zum Zeitpunkt der Schließung in 2009 miteinander verwoben und verdeutlichen damit, wie stark die Vergangenheit immer noch nachhallt.
Momentaufnahmen der gegenwärtigen Situation aus Narva und vom verlassenen Fabrikgelände schildert Eléonore de Montesquiou in Bleistiftzeichnungen, die erstmals hier in der Galerie Antje Wachs zu sehen sind. De Montesquiou übersetzt damit die eigene Wahrnehmung der ungewissen Situation mit zurückhaltender Geste in Zeichnungen, die genauso wenig auserzählt sind, wie die Zukunft der Stadt offen und diffus ist.
Welche Fragen und Lebensentwürfe sich aus so einer Situation ergeben zeigt Eléonore de Montesquiou in der Videoarbeit „Tallinn&Piter“ (2009). Gefilmt auf der Brücke zwischen Narva und Ivangorod stehen die Geschwister Sascha und Tanja, sowie Saschas Frau Nastja und diskutieren darüber, wo sie lieber leben möchten. In der estnischen Hauptstadt Tallinn oder in St. Petersburg. Während Sascha, der zwar in Estland geboren ist, aber nur russisch spricht nach St. Petersburg will, ist Tanja, die auch die estnische Sprache beherrscht, nach Westen ausgerichtet und will nach Tallinn. Die Frage nach sprachlichen, kulturellen und nationalen Grenzen und Identitäten verlaufen somit nicht nur innerhalb von Stadtgrenzen, sondern auch innerhalb familiärer Gefüge.
Elke Falat
Antje Wachs Gallery Charlottenstraße 3 10969 Berlin T +49 30 24 04 57 81 F +49 30 24 04 98 06 anna@antjewachs.de www.antjewachs.de
Eléonore de Montesquiou: Vabrik
in Zitty Berlin April 2011
Deindustrialisierung
Daniel Mufson
Das estnische Wort „Vabrik“ und sein deutsches Pendant „Fabrik“ stammen vom lateinischen fabricare, herstellen ab. Auf Englisch hat es weitere Bedeutungen, die in der aktuellen Ausstellung der französisch-estnischen Künstlerin Eléonore de Montesquiou widerhallen. Fabric heißt so viel wie Textil und fabrication unter anderem Lüge, erfundene Geschichte.
Dieses etymologische Dreieck bildet das unsichtbare Fundament von Montesquious Ausstellung über die Geschichte und den Mythos einer Textilfabrik in der Grenzstadt Narva, mit immerhin 65.000 Einwohnern die drittgrößte Stadt Estlands. Montesquious Videos, auf Russisch mit englischen Untertiteln und meist in Schwarzweiß gedreht, erzählen vom Untergang der Fabrik und dem tristen Leben in einer Stadt, deren Bewohner sich als Opfer der Geschichte und Globalisierung sehen. Die Videos sind von Archivaufnahmen aus der Sowjetära umgeben, die, ebenfalls in Schwarzweiß, produktive und zufriedene Arbeiter zeigen. Gegründet 1857 von einem Bremer Kaufmann, blieb die Kreenholm Fabrik auch während der Sowjetherrschaft in Betrieb, 1994 übernahm sie eine schwedische Firma und schloss sie 15 Jahre später.
Montesquiou hat mit einer ehemaligen Dreherin der Fabrik gesprochen, einem jungen Mann, der Narva verlassen hat, und mit estnischen Jugendlichen, die bereden, ob sie lieber in Tallinn oder im russischen St. Petersburg leben wollen. Formal betrachtet sind die Interviews eher zahm: Manchmal hören wir den Sprecher und schauen auf eine schwarze Mattscheibe, manchmal sehen wir den Sprecher erst, wenn nichts gesagt wird. Zudem spielt die Künstlerin mit nostalgischen Bildern, etwa wenn sie die Erinnerungen der Dreherin an die Fabrik mit Aufnahmen einer Frau gegenschneidet, die sich in Zeitlupe durch einen Wald bewegt. Montesquiou spielt hier die Rolle einer Autoethnografin. Die Künstlerin, geboren 1970 in Paris, lebt in Berlin und Tallinn und thematisiert schon seit Jahren den Einfluss von Grenzen und wirtschaftspolitischem Wandel auf das Leben in Osteuropa. In der aktuellen Ausstellung sammelt sie Geschichten über ein verschwundenes Werk sowie Gefühle und Erinnerungen von Menschen, die ebenfalls bald fort sein werden: von Jugendlichen, die wegziehen, und von Älteren, die uns daran erinnern, dass in der griechischen Mythologie das Leben von Schicksalsgöttinnen gewoben wurde und endete, als Atropos den Faden zerschnitt.
Daniel Mufson
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with ARGOBOOKS
IT'S A BOOK, IT'S A STAGE, IT'S A PUBLIC PLACE
during Leipziger Buchmesse
Centraltheater Leipzig
19 March 2011, 12.00 to 20.00 h
with books by
Filipa César: Montrage +++ Renata Lucas +++ Pablo Pijnapple: A Vision in Time +++ Erik Steinbrecher: CANDY MAN +++ Eleonore de Montesquiou: Na Grane +++ Florian Dombois: What Are The Places of Danger +++ Paolo Chiasera: Relic and Fetish +++ fake or feint +++ Transient Spaces: The Tourist Syndrome
Spector Books invited more than 20 »Micro-éditeurs« from all over Europe during the book fair to present themselves and their programs. Transfer of goods and thought, networking opportunities and debate should come together on the book fair's Saturday at the theatre. The talks and presentations given on the theatre stairs will be dedicated to the conception and design of book series: participants include, among others, graphic designer Zak Kyes about »Architecture Words«, the AA School of London's book series, and editor Jan Frederik Bandel about the history of the Fundus series.
Mit AKV Berlin / Archive Books (Berlin/ Turin) / argobooks (Berlin) / August Verlag (Berlin) / Bedford Press (London) / Eastside Projects (Birmingham) / Edit. Papier für neue Texte (Leipzig) / Edition Fink (Zürich) / Edition Taube (Stuttgart) / EXP.edition (Stuttgart) / Gagarin (Antwerpen) / The Green Box (Berlin) / Hands on Papers (Karlsruhe) / Hellozine (Köln) / Institut für Buchkunst (Leipzig) / Journal of Aesthetics & Protest (Los Angeles) / Lubok Verlag (Leipzig) / MZIN (Leipzig) / Motto (Berlin) / Space Poetry (Kopenhagen) / Spector Books (Leipzig) / Wolfgang Fietkau Verlag (Kleinmachnow
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LADY FEST TALLINN 8.-12. märts 2011 Laupäev 12.3 / Saturday 12.3
20.45 Animatsioonid ja lühifilmid/Animations and short movies
Chintis Lundgren "Volli Pall"
Girlin-Bassovskaja “Laud”
Riina Niine "Kes sa oled?"
Triin Ruumet "Shame"
Inga Eelmäe "Järjekordne nädalavahetus"
Marge Monko “Shaken Not Stirred”
Eleonore de Montesquiou "Naine"
Mare Tralla “Post Soviet Hero”
Anna Hints "Üksindus"
Krõõt Tarkmeel "Muna"
http://ladyfesttallinn.blogspot.com/
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Buchpräsentation von NA GRANE am 03.03.11, Barbabette, Karl Marx Allee 36, Berlin
Kosmetiksalon Babette presents:
Donnerstag 03. März 2011, ab 20:00 Uhr
info on books
Aleksandra Koneva, „Tagebuch einer Konformistin“, Kerber Verlag 2011
Aleksander Komarov, „Estate“
Susanne Kriemann, Kerber Verlag 2011
Eleonore de Montesquiou, NA GRANE, Argobooks 2011
Anette Rose, "Enzyklopädie der Handhabungen. 2006-2010", Kerber Verlag 2011
Video Screening "Now and Then"
Project Space at Antje Wachs Gallery
Clarina Bezzola, Arturas Bumsteinas, Kristina Inciuraite, Eléonore de Montesquiou, Laura Garbstiene, Mladen Miljanovic, Özlem Sulak, Darius Ziura
10.02. - 20.02.2011
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19 janvier
Moscow
ЭЛЕОНОР ДЕ МОНТЕСКЬЮ, «СВЕТЛЯЧКИ», 2010
Элеонор была на прошлогодней акции 19 января и задокументировала происходившее у памятника Грибоедову. Стоит напомнить, в 20-ти градусный мороз техника часто капризничает и поначалу художница забраковала те снимки, которые пригодились нам в этом году. По прошествии года художница вспомнила о своем архиве, услышав призыв к участию в выставке «Искусство против нацизма». В размытых нечетких изображениях можно представить себе светлячков, которых Пьер-Паоло Пазолини считал метафорой несконяаемого процесса борьбы и сопротивления. Пазолини – один из крупнейших итальянских режиссеров и поэтов с ясной антифашистской позицией. Элеонор использовала фрагменты стихотворения Пазолини о светлячках и свою документацию акции 19 января 2009 года
January 19 Committee: Art Against Nazism (brief report)
Dear friends!
During the week-term anti-Nazism street-art action your stickers and posters have appeared in the cars, passageways, and escalators of the Moscow metro right up until January 19, 2011. The amount of propagated items was about 8.000 stickers and posters. The media coverage of the exhibition was unexpectedly wide. We got several major weekly national magazines including Expert and Kommersant Vlast. Also there was a good number of radio shows, including ones at Echo of Moscow, Radio Liberty, Russkaya Sluzhba Novostey and many others. Now we can say that our exhibition was visible and our campaign helped to attend at list 1000 of citizens for the march. (http://www.youtube.com/watch?v=hRZSz0PIJ54). The news about the march headed the list of major news at the Yandex.ru home page (the most popular web site in Russia). According to preliminary calculations marches on Jan. 19 were held in more than 35 cities of Russia and abroad.
Here you may find almost the full list of artworks from this show. Sorry to say: some got temporarily offline by technical reasons and will be loaded back ASAP. (http://19jan.ru/iskusstvo-protiv-natsizma-stikeryi.html) Many of artworks are explained in Russian.
As expected our call for contributions reached the goal and many artists and activists have helped to enlarge the list of participants by contributing their own pieces. There were people from Tambov, Samara, Riga, Paris, St.-Petersburg, etc.
All artworks were online during campaign and many of them was printed by activists and brought to demos even far from Moscow. (For instance in Kyiv, see pics attached)
Here you may also find a documentation of the action in Moscow metro. (http://www.antifa.ru/5473.html)
Here is a sort of interview with me (in Russian), but if you scroll directly to the 3rd minute you will see also a video documentation taken. (http://www.youtube.com/watch?v=J57iRwFb1gw)
So, dear comrades, on behalf of the January 19 Committee I thank all the participants and hope that we will continue our common struggle against Nazism worldwide.
The following artists and activists participated in the street art exhibition:
Affinity Group (Russia)
Anatoly Belov (Ukraine)
Babi Badalov (Azerbaijan; USA; Great Britain; France)
Cvetafor Group (Russia)
Cybersect (Russia)
Darinka Pop-Mitić (Serbia)
Dmitry Vilensky, Chto Delat? (Russia)
Eleonore de Montesquiou (France)
Emory Douglas (USA)
Etcétera (Argentina)
Ivan Brazhkin (Russia)
Ivars Gravlejs (Latvia)
Mikhail Sobaev (Russia)
Nikita Kadan, R.E.P. Group (Ukraine)
Nikolay Oleynikov, Chto Delat? (Russia)
Olga Kisseleva (France)
P.A. Lab (Russia)
Rigo 23 (Madeira; USA)
Rossella Biscotti (Italy; Netherlands)
Société Réaliste (France)
Zampa di Leone (Serbia)
…and some others
Berlinale, Berlin Film Festival 2011
PAROLE A LA FEMME is screened
at Forum Expanded on the following date:
Friday, Febuary 11th, 5.30pm at Arsenal 1 and
Saturday, Febuary 12th, 8.30pm at Arsenal 2
Tallinn Print Triennal 2011
curators: Simon Reed, Eve Kask and Eha Komissarov
KUMU Museum, Tallinn
Eléonore de Montesquiou 'Naine' video still
PRECARIOUS STATUS
PRECARIOUS STATUS
January 5 - February 11, 2011
University of Florida, Gainesville
University Gallery presents "Precarious Status", a digital media installation of work by French-Estonian, German and French artists Eléonore de Montesquiou, Julika Rudelius and Anne-Marie Schneider. Each of these artists explores international culture in a stylistically different way.
The videos they produce are socially and politically powerful, dealing with global feminism through issues of censorship, voyeurism and identity. The vehicles of expression in the actual videos include printmaking and drawing, interviews and film produced in cities and obscure natural environments, through a broad range of perspectives. This exhibition is organized by Irish independent curator Clodagh Keogh.
The work of these artists has been exhibited throughout the international art scene in biennales, and prestigious galleries from Russia to Taiwan to Madrid. Well-known in Europe, these three women artists have just begun to be an important part of the art scene in the United States. Julika Rudelius’ most recent video “One of Us” was made in Florida last summer. Anne-Marie Schneider was recently nominated for the prestigious Marcel Duchamp Prize juried in Paris in the fall of 2010.
NAGRANE
le livre est disponible
distribué par argobooks
www.argobooks.de
250 pages
couleurs
en russe, estonien, anglais et français
conception graphique : Aadam Kaarma
présentations :
7 octobre 2010: NCCA, St Petersbourg
8 octobre: NOKU, Tallinn, avec Rael Artel
Berlin: prévu début 2011
Narva: février 2011
présentation par argobooks :
ART FORUM BERLIN
07. - 10.Oktober 2010
www.art-forum-berlin.de
NEW YORK ART BOOK FAIR
05. - 07. November 2010
www.nyartbookfair.com
distribué par :
argobooks
Choriner Straße 57
10435 Berlin
tel: +49 (0)30 41 72 56 31
www.argobooks.de
FILM / FABRIK
Eléonore de Montesquiou, Romana Schmalisch
centre d'art passerelle - Brest - France
see: http://www.cac-passerelle.com/
1ère partie : Film/Fabrik
du 27 août au 05 novembre 2010
2ème partie : Film/Symboles
du 06 novembre au 11 décembre 2010
vendredi 05 novembre, 19h
mobile cinema
performance/lecture de Romana Schmalisch
suivi d'une programmation de films
Eléonore de Montesquiou et Romana Schmalisch se sont intéressées à des usines à Moscou qui mêlent activité industrielle (production de papier) et artistique. A partir de films documentaires et d’images, elles questionnent l’idée même de la représentation de ces usines, de leur histoire, de leurs productions et de leur reconversion. Entre cinéma et production, Eléonore de Montesquiou et Romana Schmalisch s’interrogent sur la transformation de ces lieux industriels en lieux culturels pour répondre à un climat de désorganisation économique actuelle.
SURVIVAL KIT, Riga, Latvia
see: http://www.lcca.lv/projects/survival_eng/
During the night from September 4 to 5, the SURVIVAL KIT 2 contemporary art festival, organised by the Latvian Centre for Contemporary Art for a second year, will take place alongside the activities of the White Night contemporary culture forum. More than 70 artists will reflect and produce different survival strategies in the contemporary world. Exhibitions, workshops, performances, film programme and lectures will take place from September 4 until September 11.
The SURVIVAL KIT festival was launched in 2009 in response to the dramatic crisis-induced changes within Latvian society. This year the festival will continue to beat to the pulse of the latest trends and positive transformations within cities, society and the world at large, and report on the contribution of artists in making the world a better place.
“In the last year, parallel to the opening of multifunctional shops, coffee bars and hairdressers with their own cultural programme, several creative hubs have come to the fore in Riga. The city has also witnessed the development of creative incubators encouraging interaction between culture and business. These new initiatives declare culture as a substantial component of the “survival kit” and as a vehicle for future development,” says SURVIVAL KIT 2 Festival Curator Solvita Krese.
Transient Spaces – The Tourist Syndrome
NGBK & Kunstraum Kreuzberg/Bethanien
28. August – 10. Oktober 2010
Eröffnung: 27. August, ab 19 Uhr
täglich 12-19 Uhr, Do-Sa bis 20 Uhr. Eintritt frei
Die Ausstellung, die parallel in der NGBK und im Kunstraum Kreuzberg/Bethanien stattfindet, schließt das zweijährige, interdisziplinäre Projekt Transient Spaces – The Tourist Syndrome ab. Über zwei Jahre widmeten sich KünstlerInnen und KulturproduzentInnen in Workshops, Seminaren, Vorträgen und Künstlerresidenzen aktuellen Fragen zu Mobilität, Tourismus, Migration, neuen Formen flexiblen Lebens und permanenten Unterwegsseins. Ergebnisse dieser Arbeit waren bereits in Ausstellungen in Italien, Litauen und Rumänien zu sehen.
Für die Berliner Ausstellung wählten die Initiatorinnen Marina Sorbello und Antje Weitzel 25 künstlerische Positionen aus siebzehn Ländern (zwölf europäische) aus. Einige der Werke sind im Rahmen von Aufenthalts- und Produktionsstipendien entstanden. (Alex Auriema, Isa Andreu / Timothy Moore, Carsten Does / Gerda Heck, Bettina Hutschek, Eléonore de Montesquiou, Joanne Richardson / David Rych, Romana Schmalisch, Eugenio Tibaldi)
Das Rahmenprogramm der Ausstellung beinhaltet Performances, Diskussionen und ein Filmprogramm in Kooperation mit dem Ballhaus Naunynstrasse.
KünstlerInnen: Isa Andreu (ES) / Timothy Moore (AU), Alex Auriema (USA), Federico Baronello (IT), Ursula Biemann (CH), Aslı Çavuşoğlu (TR), Raphaël Cuomo / Maria Iorio (CH), Carsten Does / Gerda Heck (DE), G-Lab (LT), Daniel Gontz (RO), Sandra Hetzl (DE), Bettina Hutschek (DE), J&K (DE/DK), Thomas Kilpper (DE), Sara Kolster / Suzanne Valkenburg / Eefje Blankevoort (NL), Emanuel Licha (CA), Ives Maes (BE), Plinio Avila Marquez (MX), Eléonore de Montesquiou (FR), Christoph Oertli (CH), Joanne Richardson (USA) / David Rych (AT), Romana Schmalisch (DE), Société Réaliste (FR/HU), Pilvi Takala (FI), Eugenio Tibaldi (IT), Oraib Toukan (USA/JO)
KIOSK 15
avec Sandy Amerio
une invitation de Clémentine Roy
http://www.kiosk.clementineroy.com
pointligneplan: la nouvelle collection en ligne
www.pointligneplan.com
distribue KALAMEES, SILLAMÄE et PALDISKI
Avec le soutien du Forum des images, du Centre national des arts plastiques et du Centre national du cinéma et de l’image animée, pointligneplan vient de mettre à jour sa collection de films au croisement du cinéma et de l’art contemporain. Elle réunit aujourd’hui 42 auteurs et 100 films.
Ces films sont accessibles dans leur intégralité en vidéo à la demande sur www.pointligneplan.com et www.plpfilmmakers.com
Cette collection confirme l’émergence d’œuvres singulières inquiétant les lignes de partage entre documentaire et fiction, journal filmé et essai, fonction narrative et expérimentation plastique, cinéma et art contemporain. En autorisant un accès aux œuvres en vidéo à la demande, pointligneplan s’engage dans le passage de relais entre le cinéma et de nouvelles formes de relations aux images.
